Sandheden bag tv’ets mest ikoniske øjeblikke

    67
    0

    Gennem tv-historien har der været utallige mindeværdige øjeblikke. Alle har deres egne yndlingsprogrammer og scener, og vi husker de ting, der påvirkede os personligt. Men nogle øjeblikke har en bredere appel. Nogle øjeblikke var så virkningsfulde, de skabte en « hvor var du, når » effekt, når de luftes. Disse øjeblikke ændrede tv-landskabet helt.

    Det meste af tiden, ikoniske tv-episoder få den måde ved at udfordre standarderne for deres tid. De præsenterer noget så nyt, så spændende, eller så disharmonisk, at de bliver den model til at efterligne. Billederne fra disse øjeblikke er blevet brændt ind i vores erindringer – de scener, der tog på fordomme, de mest chokerende slutninger, og tv største cliffhangers.

    Men mens vi alle kender historien på skærmen fra disse scener, bag-the-scenes historier har været mere mystisk i årenes løb. Så vi besluttede at undersøge, hvordan disse scener kom til at være, herunder alle de udfordringer, der førte til dem, og nedfald, der resulterede fra dem. Her er sandheden bag tv’ets mest ikoniske øjeblikke.

    Hvem skød JR i Dallas?

    Sæson tre finale af Dallas fast forankret natten sæbeopera i annaler af tv-historie. De sidste øjeblikke af denne episode så JR Ewing skudt af en ukendt overfaldsmand. Da han faldt til jorden, rullede kreditterne, sæsonen sluttede, og det offentlige hysteri begyndte. Cliffhanger tændte en brand i fans. « Hvem Shot JR? » forvandlet til en national slagord. Når den fjerde sæson endelig luftet, Dallas var landets nummer et show, og cliffhangers blev en tv-korte. Men beslutningen om at skyde JR kan ikke have været slagtilfælde af glans det syntes at være.

    Ifølge Texas Månedlig, CBS’s ledere informeret Dallas showrunners, at de havde brug for at gøre to ekstra episoder, efter at de allerede havde skrevet sæsonen finale. « Hvorfor skyder vi ikke bare svinet? » sagde nogen med henvisning til JR Ewing. Og så var det – uden en beslutning skrevet eller endda overvejet. Så kom stand-off mellem Larry Hagman (JR Ewing) og showrunners.

    Dallas costar Steve Kanaly afslørede at Texas Månedlig at skuespilleren Carroll O’Connor rådede Hagman til at kræve flere penge nu, at hans værdi til showet eksploderede. « Hvis du nogensinde kommer til at holde ’em up, nu er det tid, » O’Connor sigende sagt. Så Hagman holdt ud. Bob Miller, showets on-set mænds kunde, afslørede også til offentliggørelsen, at for at skræmme ham til at re-signing, showrunners skudt scener med en « mand forbandt op, som om han havde været bludgeoned, så de kunne bringe på en anden skuespiller efter karakter havde rekonstruktiv kirurgi på hans ansigt. »

    Ellens ikoniske « Puppy Episode »

    Kort efter Ellen DeGeneres kom ud offentligt i en Tidspunkt historie i april 1997, hendes karakter, Ellen Morgan, kom ud på Ellen Sitcom. Episoden, hvor Ellen udviskede sin sandhed til alle i lufthavnsterminalen, « The Puppy Episode », fejres som et af tv’ets vigtigste øjeblikke – men sådan var det ikke altid.

    På trods af episoden næsten tre tre tressning showets typiske ratings, den negative reaktion var øjeblikkelig. Ifølge BuzzFeed Nyheder, Ellen blev ramt med en forældrenes rådgivende advarsel og kritikere spørgsmålstegn ved hendes « dagsorden. » Annoncører trak deres annoncer, og ABC trak episoden fra luftning i visse sydlige byer helt. Selv GLAAD kritiserede DeGeneres og showet. Bare et år senere, Ellen blev annulleret og dens stjerne mærket som « for homoseksuel » af nogle.

    Men problemerne startede tidligere og tættere på hjemmet. Titlen på selve episoden var, selv om den blev fordoblet som røds hun, en reference til en leders modstand mod, at Ellen kom ud. « Forfatterne fortalte lederne, at de ville have mig til at komme ud, fordi min karakter skulle være i et forhold efter fire år for ikke at være i et forhold, » sagde hun på en jubilæumsepisode af hendes talkshow i april 2017 (via Vanity Fair). « Nogen i studiet sagde, ‘Nå, få hende en hvalp; hun kommer ikke ud.' »

    Et futuristisk kys til Trekkies

    Det kan ikke have været den første tv interracial kys, men William Shatner og Nichelle Nichols låsning læber i 1968 Stjerne Trek episode, « Platons stedbørn, » er den mest ikoniske. Det var trods alt samme år, som Petula Clark forårsagede en national røre for at røre Harry Belafonte arm – tilsyneladende første gang en hvid kvinde rørte en sort mand på tv.

    Scenen var monumental i at flytte nålen frem og omforme tv-fordomme og censur. Ifølge skuespillerne viste kysset sig dog næsten meget anderledes. Nichols fortalte Vancouver Søn at kysset oprindeligt var beregnet til at være mellem Spock og løjtnant Uhura, men kaptajn Kirk satte foden ned. « Woah. Woah. Woah, » husker hun Shatner sige. « Hvis nogen skal kysse løjtnant Uhura, bliver det mig. » Så manuskriptet blev ændret for at formilde showets vigtigste stjerne. « Bill ønskede at øve hele tiden, » sagde hun.

    Men så forsøgte netværkets ledere at nedlægge veto mod episoden, ifølge Shatner. Selvom showrunners fik deres måde, de havde brug for at skyde kys med skuespillerens læber skjult for ikke at fremmedgøre sydlige tv-stationer og publikum. Mens Shatner selv hævder, at deres læber aldrig rørt, denne scene var meget bedre end den alternative, off-kamera mulighed, der blev foreslået. Nichols afsløret i Beyond Uhura: Star Trek og andre minder, « Bill bevidst ødelagt ‘nonkiss’ tage, så netværket havde intet andet valg end at luft den virkelige kys.

    GOT’s isnende Red Wedding

    Fans af En sang af is og ild vidste, at Det Røde Bryllup kom længe før det blev sendt på tv’s Game of Thrones. Ifølge showrunners, var det, at meget scene, der overbeviste dem om at tage på showet i første omgang.

    Den tragiske slagtning inden for murene af House Frey i « The Rains of Castamere » repræsenterer en af showets varige billeder. Det blev en af de mest omtalte tv-øjeblikke i historien og optagelser af mennesker, der reagerer på episodens chokerende slutning dukkede op overalt. Det cementerede yderligere Game of Thrones som et show, der ikke havde nogen skrupler over at dræbe sine hovedpersoner.

    Episoden var enormt vellykket, men det satte gang i en kløft mellem showet og bøger, showrunners og serien forfatter, George R.R. Martin. « På nogle punkter, hvor David [Benioff] og Dan [Weiss] og jeg havde diskussioner om, hvilken vej vi skal gå i, ville jeg altid gå ind stikning med bøgerne, mens de ville foretrække at foretage ændringer, « Martin fortalte Tidspunkt. « Jeg tror, en af de største ville nok være, når de traf beslutningen om ikke at bringe Catelyn Stark tilbage som Lady Stoneheart. Det var nok den første større afledning af showet fra bøgerne, og du ved, jeg argumenterede imod det. « 

    I et senere interview med den kinesiske Esquire (via Cnet), Martin sagde, at holde Catelyn « er den ændring, jeg mest ville ønske jeg kunne gøre i (show). »

    The Sopranos ‘kontroversielle fade til sort

    Sopranerne indvarslede en Golden Age af tv, men når serien finale endte med en fade til sort, reaktionen var blandet, at sige det mildt. Seerne stod tilbage med billedet af Tony Soprano spise løg ringe, lyden af Journey’s « Don’t Stop Believin,' » og nagende spørgsmålet om, hvorvidt han levede, døde, eller noget helt andet.

    Om ikke andet var slutningen ambitiøs. Det skabte en besættelse blandt fans forsøger at dechifrere, hvad der virkelig skete. Siden finalen blev sendt, har skaberen David Chase fielded utallige spørgsmål om hans tanker om, hvad der skete. Selv om han har været fast på hans holdning til at forlade fortolkning op til fans, har han afsløret nogle oplysninger, der kan give et vink om hans hensigter.

    « Jeg tror, jeg havde, at død scene omkring to år før udgangen. … men det var ikke – det var lidt anderledes, » sagde han i et interview fra The Sopranos Sessions (via AVClub (AVClub)). « Tony ville blive indkaldt til et møde med Johnny Sack på Manhattan, og han ville gå tilbage gennem Lincoln Tunnel til dette møde, og det ville gå sort der, og du aldrig så ham igen, da han var på vej tilbage, teorien er, at noget slemt sker med ham på mødet. Men det gjorde vi ikke »

    Mens Chase har forklaret, at disse kommentarer kan forvanske hans faktiske holdning til den endelige finale, de helt sikkert give « Tony er død » fans med masser af ammunition.

    Flygtningens enarmede mand

    For det meste af sin køre i 1960’erne, Den flygtende var populær, men det var ikke at sætte verden i brand. Efter sæson et, sad det 28:e i ratings. Sæson to fandt toppen fem, men så faldt det, forklarede Ron Simon, kurator for tv og radio på Paley Center for Media i New York, til Vanity Fair. « Ved tredje og fjerde sæson, var showet ikke samle momentum. » Men fans stadig brød sig om showet.

    Men Den flygtende var unik for sin overordnede multi-sæson mysterium dvælende over hver episode. Ville Richard Kimble opklare mordet på sin kone og finde den enarmede mand? Da serien nærmede sig slutningen, vidste producer Leonard Goldberg, at en ordentlig slutning var absolut nødvendig.

    « Jeg indså, at vi ville forlade seerne tomhændet, og det var forkert, » Goldberg fortalte han Vanity Fair. « Jeg gik til [higher-ups] på nettet og sagde: « Vi er nødt til at give folk en konklusion. » » Tilsyneladende execs var ikke så sikker. Faktisk hævdede de, at tv-publikum ikke engang ville pleje, og at en pænt sluttede serien måske ikke klare sig godt i syndikering.

    « De er dybt investeret, » Goldberg hævdede. « Det er vores sag. vi sælger annoncører på magt tv, og alligevel er vi selv tror ikke på det? Det virker mærkeligt. » Han vandt sin kamp. De to-episode finale luftet og udslettet optegnelser. Af alle tv-seere den aften, 72% af dem så en finale for et show, der ikke havde været i top 30 tv-shows i to år.

    Da M*A*S*H afsluttede Koreakrigen

    Mere end 25 år efter det sluttede, M * A * S * H betragtes som en af de største tv-shows nogensinde er lavet. I 11 år har det fastholdt sit publikum og popularitet. I sin sidste sæson, rangeret showet tredje i ratings. Af frygt for det ville dvæle ved og i sidste ende fade i ubemærkethed som så mange andre shows, de stemmer ønskede at sikre M * A * S * H fik en ordentlig slutning.

    « Jeg nævnte, at jeg havde bekymringer om den måde, showet slutter, » Mike Farrell, en af showets stjerner, fortalte The Hollywood Reporter af en samtale, han havde med Alan Alda. « Han sagde, at jeg havde ret, og at vi måske skulle tale med alle om, hvorvidt showet skulle gå i stå. Vi ønskede ikke at ride hesten ned ad bakke for at komme til det punkt, når et studie exec trækker stikket på os. »

    « Vi besluttede at afslutte krigen, så vi kunne sige farvel og tak til publikum og hinanden, » Farrell yderligere forklarede THR (THR). Men de fik modstand fra studiet. En « end of war » episode, studiet hævdede, ville dræbe showet i syndikering. « Det kan overraske dig at vide, at Koreakrigen sluttede, » Farrell sagde.

    På trods af studiets bæven sluttede de krigen og showet. Finalen knuste tv-rekorder, hvoraf mange stadig står i dag. Men i virkeligheden trække gardinet mode, den faktiske finale var ikke den sidste episode, de skød. Det var faktisk « Som tiden går, » som rapporteret af THR (THR).

    Jacks kys med Ethan på Dawson’s Creek

    Der havde været flere vittighed kys før det, men Jack og Ethan’s lidenskabelige kys på Dawson’s Creek i 2000 var virkelig den første af sin art. Næsten 20 år senere sætter vi pris på det for det banebrydende øjeblik, det var. Det betragtes som en af de store milepæl øjeblikke for homoseksuelle repræsentation i pop kultur. Det var også et stort øjeblik for Dawson’s Creek – men det skete næsten aldrig.

    Ifølge showrunner, Greg Berlanti, han var nødt til virkelig at skubbe WB-netværket til at tillade den eneste homoseksuelle karakter på Dawson’s Creek at have nogle på skærmen romantik. Faktisk var kysset kun grønt lys, efter at han truede med at forlade showet, sagde han i et interview med Vanity Fair. James Whitmore, den berømte episode instruktør, fortalte Den Huffington Post at WB tillod det, fordi det kunne lide den omtale mere end det frygtede den potentielle modreaktion.

    Selv efter de tillod det, var der modstand på stedet. « Netværket sagde, at de ønskede det filmet på tværs af gaden fra en meget, meget bred skud, » sagde vise forfatter Gina Fattore til Vanity Fair. « Det var mig, der var på settet til at producere det. Greg sagde til mig: « Jeg ønsker, at dette skal være et godt kys. Jeg ønsker, at der skal være nær-ups, og jeg vil have det til at føle sig romantisk.' »

    Felicity’s klipning blev ikke modtaget godt

    På trods af at være nomineret til to Golden Globe awards og vinde en, Felicity er mest husket for håret hændelse. I den anden episode af sæson to, Felicity (Keri Russell) gik ind i en frisørsalon, hendes lange voluminøse krøller hoppende bag hende, og gjorde det utænkelige. Hun fik en klipning.

    Det udløste harme hos fans. « Den e-mail alene var så overvældende negativ om, at haircut, » Susanne Daniels, WB Entertainment præsident, fortalte kritikere på showets Winter Press Tour (via Den Baltimore Søn). « Tror jeg, det påvirkede showet på et eller andet niveau? Ja, det gør jeg – uanset hvor overfladisk det desværre virker.« Seertallene faldt, og klipningen fik skylden. Russell og showet blev en advarende fortælling, en, der advarede mod tv-stjerner foretage drastiske ændringer i deres udseende, mens filme et show. Det blev en industri joke.

    Ironisk nok, det startede på den måde så godt. « De var ved at afslutte den første sæson… og håret folk var at lægge væk alt, hvad de havde i kasser, og der var en lille drengs paryk, « Russell sagde under en genforening panel (via E! Nyheder). « Vi sætter det på mig på som 2 om morgenen som en joke … og vi tog en polaroid og i løbet af sommeren troede vi, det ville være virkelig sjovt at sende til JJ (Abrams) og Matt (Reeves) og sige: « Jeg klippede mit hår – håber du kan lide det. » Helt som en joke. »

    Fonzie hopper en haj

    « Jumping hajen » er et begreb, der ifølge TV Tropes, beskriver « det øjeblik, hvor en etableret langvarig serie ændringer i en betydelig måde. » Disse øjeblikke kan henvise til et tidsstempel i showet, en symbolsk scene, eller indførelsen af en ny gimmick.

    Fødslen af denne sætning kommer fra Glade dage. I sæson fem, i løbet af tredje del af « Hollywood », Arthur « Fonzie » Fonzarelli (Henry Winkler), sprang en haj, mens på vandski og iført sin ikoniske læderjakke. Tanken om, at Fonzie ville springe en haj, kan virke absurd, og det var det, men det var funderet i noget rent: en fars kærlighed.

    Tilsyneladende waterskiing bit var alle hans fars idé. Da Winkler var en ivrig vandskier, hans far rådede ham til at foreslå sin karakter ski på Glade dage. « Min far – en meget, meget, meget kort tysk person – sagde han, ‘Fortæl dem, du vand-ski,' » Winkler forklarede Oprah på en episode af Hvor er de nu? på EGNE (via HuffPost delte et yst). « Jeg sagde, ‘Far, jeg vil nok ikke gøre det …’ Han sagde: « Nej, nej, nej, det er vigtigt, at de ved det! Du fortæller dem, at du vandski! » »

    Og hvad med hajen? Ifølge Fred Fox Jr., en producent på Glade dage, ingen husker, hvis idé det var, selvom Fox ikke huske én ting. « Hvad jeg helt sikkert huske er, at ingen protesterede heftigt, » sagde han. « Ingen af os sagde, ‘Fonzie, hoppe en haj? Er du sindssyg?' »

    Hoss dør på Bonanza

    I 1972 døde skuespilleren Dan Blocker af en blodprop i lungen, en komplikation fra en tidligere galdeblæreoperation. Den 43-årige skuespillers død kom som et chok for alle. Det skabte også et stort hul til at fylde på Bonanza, showet Blocker havde medvirket på som Eric « Hoss » Cartwright i 13 sæsoner.

    Gennem hele 1960’erne, Bonanza var en top fem show i ratings, og Hoss var et elsket medlem af familien. Showrunners kunne ikke bare ignorere hans død, og de kunne ikke afskrive ham fra showet uden en rimelig forklaring. Så de gjorde noget, der aldrig var blevet gjort før. Showrunners skrev i en død for en karakter.

    Når sæson 14 startede, de to-del episode « Forever » var mærkbart Hoss-mindre. « Ligesom vi personligt lidt et tab, » Bonanza producer Richard Collins sagde, « så publikum lidt en, også. » Mens Hoss død ikke udtrykkeligt er behandlet eller forklaret, hans bortgang er refereret flere gange.

    « Vi forsøger at nævne Hoss død meget enkelt, i forbifarten … det måske ikke behage alle. Jeg er sikker på, at nogle mennesker hellere vil have en hel time mindesmærke til Dan, men vi kunne bare ikke gøre det, « co-star Michael Landon sagde. « Vi forsøgte at gøre, hvad vi troede, han ville have ønsket os at gøre. » År senere, i den syndikerede opfølgningsserie Bonanza: Den næste generation, blev det endelig afsløret, at Hoss var druknet i forsøget på at redde nogens liv.

    Wrestlemania III’s møde af giganter

    Wrestlemania III i 1987 var en af de største sportsunderholdningsbegivenheder i historien på det tidspunkt. Selv om de faktiske in-house seertal er omstridt, millioner over hele landet set som Andre Giant og Hulk Hogan står ud i main event. Kampen gik uden problemer. Hogan fremviste sin legendariske styrke ved at smække Andre og bevare sin titel. Men kampen næsten aldrig gik ud på alle, ennd det var bestemt ikke indøvet. Faktisk Komplekse rapporterede, at Hogan indrømmer, at han ikke engang vidste, om Andre var om bord med ham at vinde indtil den 11.

    I ringen og på skærmen lignede kampen en David vs. Goliat kamp. Bag kulisserne var det dog mere en tragedie. « Andre var i forfærdelig form fysisk på det tidspunkt, » sagde brydning historiker Dave Meltzer afslørede at Detroit Nyheder. « Jeg har hørt, at han var følelsesløs fra knæene og ned og den slags. Han kunne ikke gøre meget af noget, han kunne næsten ikke bevæge sig. »

    Ser båndet tilbage, noget tydeligvis ikke er rigtigt. Andre arbejdede i ringen, ofte ved hjælp af reb for støtte. Med hensyn til « Slam hørt rundt om i verden, » Andre kan have foreslået det, men det skjulte også en nøgtern sandhed. « Jeg ved, at han havde rygkirurgi i ’86, ellers ville han ikke være i stand til at kæmpe, » sagde Meltzer. « Det var en berømt operation, hvor de var nødt til at få nye værktøjer, fordi de værktøjer, du ville bruge på normale mennesker ikke ville arbejde for ham »

    LASCIA UN COMMENTO

    Per favore inserisci il tuo commento!
    Per favore inserisci il tuo nome qui