Rappere, der blev succesrige efter at have genopfundet sig selv

    45
    0

    Det har aldrig været let at gøre det i musikbranchen som kunstner, og de, der har fundet succes, har gjort det på forskellige måder. Nogle har skudt til berømmelse efter først at være blevet underskrevet og ser ud til at gå fra at spille sange i deres soveværelse til at underholde store skarer temmelig hurtigt. Så er der kunstnere, der ikke har haft succes ud af porten, så de måtte genopfinde sig selv, indtil en dag deres drømme, eller i det mindste nogle af dem, blev realiseret. Sia er et perfekt eksempel på, at man skal genopfinde sig selv for at opnå positive resultater, idet tingene ændrede sig for hende, da hun begyndte at fokusere på at skrive for andre.

    Før det udgav sangeren sit første album Kun se i 1997 som Sia Furler, men som Discogs bemærkede, var det langt fra et kommercielt hit. Hun droppede efternavnet og fortsatte med at frigive albums, som fik mere opmærksomhed, da hun begyndte at skrive for andre kunstnere. Derefter ændredes alt for Sia, da hun udgav sit sjette studiealbum 1000 former for frygt i 2014, som blev nr. 1 videre Billboard‘s 200 hitlister, hele 17 år efter hendes debut. Men hvilke rappere har genopfundet sig selv til fantastiske resultater, efter at deres første forsøg på større succes mislykkedes? Vi har samlet nogle af disse hip-hop-kunstnere og nedbrudt deres historier, som hvis noget viser, at en god kombination af vedholdenhed og modstandsdygtighed kunne give nogle fantastiske resultater.

    2 Chainz skiftede navn og gik solo

    Sikker på, vi kender 2 Chainz som 2 Chainz A-listen rapperen nu, men det var ikke altid tilfældet; han kom først ind på scenen som Tity Boi i Georgia-gruppen Playaz Circle. Gruppen, der også omfattede Chainzs barndomsven Dolla Boy, udgav deres første LP United We Stand, United We Fall uafhængigt, hvilket førte til en aftale med Ludacris ‘pladeselskab Disturbing tha Peace. Playaz Circle udgav derefter deres første album på etiketten, Levering og efterspørgsel i 2007 og modtog national eksponering med deres Lil Wayne-assisterede sang « Duffle Bag Boy. »

    På grund af stigningen i Playaz Circles popularitet var det let at antage, at deres næste album ville slynge dem ind i stratosfæren. Men da deres LP fra 2009 Flyvning 360: Start ikke, ja, start, Chainz tog en livsændrende beslutning. « Jeg vågnede en dag, og jeg sagde til Luda og dem: ‘Jeg vil ikke være DTP mere,’ sagde Chainz Hverdagskamp i 2017. « Så måtte jeg finde mig en advokat, og så kom jeg ud [of the contract]. Jeg var nødt til at betale ham $ 100.000 pr. Album … Jeg har tjent $ 100.000 så mange gange … Det var en ret god aftale at komme ud af. ”Efter at være blevet uafhængig igen, droppede rapperen Tity Boi (som han fortalte Vibe, 2 Chainz er mere « børnevenlig »), udgav en række godt modtagne mikstape, scorede en aftale med Def Jam Recordings og massiv succes fulgte.

    Rick Ross fik en ny moniker og sprang sit image op

    Nogle gange foretager kunstnere en komplet revision, når de genopfinder sig selv, men nogle tilpasser bare et par ting og bam, berømmelse og succes rammer dem som en bokser med et mesterskabsbælte på linjen. Sådan er tilfældet med Rick Ross, der tidligere var kendt som Tephlon Da Don, da han var protegé af rapperen Erick Sermon fra gruppen EPMD. Ross var med på Sermons album Def Squad præsenterer Erick Onasis i 2000 og hørt på sangen « Ain’t Sh * To Discuss. » Du kan høre noget af Ross ‘nuværende strøm i hans levering, selvom det var hurtigere, og han rappede med mere presserende, hvilket er lidt anderledes end den afslappede strøm, som han nu er kendt for.

    Rick Ross navneændring kom kort efter, at Miami-rapperen dukkede op på Trinas sang « Told Y’all » fra hendes andenårs frigivelse Diamond Princess i 2002, som Ambrosia for hoveder detaljer. Da 2006 rullede rundt, var Ross fuldt nedsænket i sit image som en erfaren kriminel chef, en der ‘så meget i sit liv, at intet rasler ham. Denne nye stil var på fuld skærm ved hans debut Miami havn og det er første single « Hustlin », der fik hans karriere til at tage fart.

    Beastie Boys trak en genrekontakt

    Hvem siger, at du ikke kan blive forelsket to gange? Beastie Boys beviste, at du kan, først falde bagfra med punk-scenen, der rasede i Manhattans Lower East Side i 80’erne og derefter dannede et punk-band. Senere var det hiphop, der fik trioen til at svømme, og de tog den nyfundne hengivenhed og skabte en rapgruppe, der til sidst skød dem til berømmelse. Det hele startede, da medlemmerne Adam « MCA » Yauch, Adam « Ad-Rock » Horovitz og Michael « Mike D » Diamond mødtes som teenagere i begyndelsen af ​​80’erne, mens de boede i New York City, som NPR rapporter. « Så Mike og dem, de var hardcore børn, men opdagede noget nyt og hentede tidligt hip-hop, » sagde Bad Brains ‘Darryl Jenifer under et interview i 2016 med Observer. « Jeg tror, ​​de forsøgte først at være sjove med det, fordi det ikke rigtig var deres ting. »

    Derefter i 1983 udgav Beasties « Cooky Puss », deres første officielle rap-sang. Cut blev afviklet i en reklame for British Airways uden gutternes okay, og som NPR bemærkede, de modtog $ 40.000 efter at have sagsøgt virksomheden. Det siges, at Horovitz købte en trommemaskine med de penge, og Beasties blev en fuld rap-gruppe derfra. I 1986 droppede de deres store debut på etiketten Licenseret til Ill, som er det første rap album, der nogensinde når nr. 1 på Billboard 200. Yauch døde tragisk nok i 2012 af kræft i en alder af 47 år.

    Tupac Shakur ændrede sin stil og tilgang

    Mange har kaldt Tupac Shakur den bedste rapper nogensinde. Men måske ironisk nok kaldte Shock G, Bay Area-rapperen og lederen af ​​gruppen Digital Underground ham for den bedste roadie nogensinde i Rullende sten. En roadie er en person på tur, der sætter udstyret op, mens det forbereder scenen til showtime, og Shock hyrede Shakur til at hjælpe med Digital Underground-ture. Det førte til, at Shakur dansede på scenen for gruppen og i deres video til « The Humpty Dance », deres mest populære snit. Men Shakur fik sin ultimative pause, da Shock og gruppen satte ham på cut « Same Song » i 1991.

    Digital Underground frontmand talte med Rullende sten i 2017 om det første møde med Shakur og hvordan hans musik var meget forskellig fra de sværere sange, som han er kendt for i dag. ”Han havde stadig det, du ved, Chuck D, KRS-One, LL [Cool J] klarhed om hans ord. Det havde ikke den Oakland slags krøllet stegning, der [Too] $ hort og E-40 havde, « forklarede Shock. » På det tidspunkt talte han om rigtige tåbelige hip-hop-ting. En af sangene blev kaldt « The Case of the Misplaced Mic. » Efter at Shakur stoppede med at være roadie, scorede han sin egen aftale med Interscope Records, havde regelmæssigt et barberet hoved, bar tatoveringer og omfavnede en tøve persona. Der var masser af succes for rapperen efter det. Tragisk nok døde han af skuddsår på et hospital i Nevada i 1996.

    Missy Elliott forlod hende Sistas

    I mange musikgrupper er der ofte et standout-medlem, hvis talent og stjernekvalitet ikke kan nægtes eller undertrykkes. Missy Elliott syntes at være den person i Fayze, en helt kvindelig R & B-gruppe, der mødte Jodecis DeVante Swing bag kulisserne på en af ​​Jodecis koncerter, ifølge Timbaland, der producerede Fayze og talte om Elliotts fortid med Revolt TV’s Drik Champs i 2018. Swing fløj damerne til New Jersey efter dette møde, og hjulene var i bevægelse. Til sidst ændrede Swing gruppens navn til Sista, og de udgav en single i 1993 kaldet « Brand New », som ville være deres eneste sang at se dagens lys.

    Men det ville naturligvis være langt fra slutningen for fru Elliott, for da 1997 rullede rundt, var hun en soloartist, der udgav sit debutalbum, Supa Dupa Fly, som omfattede den meget omtalte single og videoen « The Rain (Supa Dupa Fly). » Efter Elliotts debut fulgte flere velmodtagne album, alt imens rapperen, sangerinden og producenten udgav sine egne kunstnere som sangere Tweet og Nicole Wray. Plus, i juni 2019 var den talentfulde Elliott den første kvinde i hiphop, der blev optaget i Songwriters Hall of Fame. Dybest set, hvis hun ville, kunne skaberen af ​​ »Work It » skrive en vejledning til, hvordan man genopfinder sig selv.

    Dr. Dre gik gangsta-ruten

    Dr. Dre er typisk ikke krediteret for at starte gangsta rap – det er givet til folk som Ice-T og andre – men producenten i Californien er bestemt en af ​​de mennesker, der bragte rap-undergenren til mainstream. Han gjorde det først som medlem af den legendariske gruppe NWA, derefter på sit pladeselskab Aftermath. Et par år tidligere blev Dre imidlertid ikke set i den typiske NWA-uniform, som inkluderede helt sorte tøj med måske en Los Angeles Raiders-hue og en guld rebkæde. I stedet rockede han sequined tøj i en elektronisk funk-gruppe kaldet World Class Wreckin ‘Cru. Gruppen, der omfattede det fremtidige NWA-medlem DJ Yella og andre, var sammen fra 1983 til 1988, ifølge New York Post.

    Der er et berømt foto fra de dage, der viser en ung Dre klædt i gnistrende hvidt tøj med et stetoskop omkring halsen for at gøre sit lægebillede komplet. Det var et billede, som hans tidligere NWA-gruppemedlem Eazy-E ville bringe på sin diss-sang « Real Muthaph **** in G’s » fra 1993 og ikke på en god måde. Men på trods af den ribbebånd, som Dre modtog, havde gruppen succes og scorede en aftale med Episke optegnelser. Men den succes ville blegne i forhold til det enorme varemærke, som Dre lavede med NWA, da de stadig betragtes som en af ​​de mest kontroversielle rapgrupper i historien. Og lad os ikke glemme, Dres genopfindelse inkluderer at opdage to rappere ved navn Snoop Dogg og Eminem.

    Ludacris gik fra at være vært for radio til at have sange på radio

    Ludacris viste, at du nogle gange er nødt til at placere dig selv i periferien af ​​dine drømme for i sidste ende at få adgang til dem fuldt ud. Før han udgav sin LP Tilbage for første gang i oktober 2000 var rapperen praktikant og derefter radiopersonlighed på Atlanta radiostation Hot 97.5. Som han fortalte Greensboro Nyheder og Record, kaldte han sig selv Chris Lova Lova i disse dage, fordi hans chefer sagde, at Ludacris ikke var « kommerciel nok til radio. » Men selvom Luda ikke kunne bruge navnet, var han i stand til at bruge sine lyriske færdigheder til at lave rap-stil radiokampagner. « Fordi han var superdope, satte jeg Chris på mange rap-promoveringer eller hvad som helst som muligt. Jeg fortalte Chris, at hans skrivning … ville gøre ham, » sagde DJ Nabs i 2020 under et interview på Hot 107.9 BHighTV. Nabs er veteran fra Atlantas musikscene og arbejdede sammen med Ludacris tilbage i sine radiodage.

    Den dag i dag svæver der stadig videoer, der viser Ludacris som Chris Lova Lova, og den samme blomstrende stemme, som han viser i hits som « What’s Your Fantasy », kan let høres. Og at gå fra en radiovært til en rapper var ikke sidste gang, at Ludacris genopfandt sig til fantastiske resultater. Han startede en skuespilkarriere, og hans CV inkluderer store film som 2004 Krak og Hurtig og rasende film.

    Pitbull foretog en komplet top-til-tå-switch

    Gennem hiphop-historien har der været nogle rappere, der er anklaget for at falske deres hårde og hårde image, mens de skjuler det faktum, at de virkelig er rene. Miami-rapperen Pitbull gjorde derimod det modsatte: Han gik fra at have et hårdt streetbillede til en ren rapper og så stor succes bagefter. En ting, han gjorde, var at bytte ting som baseballkasketter og overdimensionerede t-shirts til formel slid. Se bare på forsiden af ​​hans første album MIAMI., udgivet i 2004, så se på omslag til Globalisering eller Dale, udgivet i henholdsvis 2014 og 2015. I begge disse senere albums har han en smoking, og hans billedskift var slet ikke subtilt eller gradvist.

    Derefter erstattede Pitbull sin traditionelle rapmusik med superpoppy hip-hop-melodier, der var perfekt egnet til f.eks. En nytårsaftens tv-special eller en Miss Universe-festspil. Der var nogle, der kaldte den berømte Floridian en udsalg for hans forandring, og han reagerede i en 2016 Vanity Fair interview med at sige: « De har ret. Jeg solgte ud. Jeg sælger arenaer, jeg sælger stadioner. Jeg sælger en masse ting overalt i verden. » Pitbull er også blevet en mogul, siden han genopfandt sig selv og lancerede et marketingbureau, der fokuserer på mangfoldighed. Plus, han har en tøjlinje, sin egen vodka og hans Skat, jeg er hjemme produktionsvirksomhed.

    Black Eyed Peas blev pop

    Tilbage i 90’erne etablerede Black Eyed Peas en efterfølger i Los Angeles ‘hip-hop scene. Som will.i.am mindes om Time Out Dubai, han og apl.de.ap blev underskrevet af NWAs Eazy-E til Ruthless Records i 1992, da de stadig blev kaldt The ATBAN Klann. Senere, efter at have skiftet navn til Black Eyed Peas og blev droppet af Ruthless, udgav will.i.am, apl.de.ap og Taboo deres debut-LP Bag fronten på Interscope Records i 1998. Albummet består af 90’erne hip-hop-stil i østkysten, og indflydelsen A Tribe Called Quest og De La Soul er tydelig. LP’en toppede kun nr. 37 på Billboard’s Top R & B / Hip-Hop-album, når det faldt. Derefter deres opfølgningsalbum, 2000’erne Lukker hullet, faldt tre slots ned og toppede nummer 40.

    Men gruppen ville senere gøre to ting, der ville skyde deres karriere ind i kosmos: De ændrede deres musik til en langt mere kommerciel lyd og tilføjede sanger Fergie til folden. Den nye lineup og lyd ville blive vist fuldt ud i 2003 ‘ Elephunk, som ville være et globalt hit. Albumets første single « Hvor er kærligheden? » brugte for eksempel 25 uger på Billboard’s Hot 100 og toppede som nr. 8. « Vores første plade, vi lavede musik til os, » forklarede Will videre DJDubTV i 2018. « Og så fik vi en duft af verden og en fornemmelse af verden, da vi turnerede … og det sendte os ud på et kursus for at lave musik til planeten. »

    RZA startede en legendarisk rapgruppe

    Ofte vil et gruppemedlem finde succes efter at have gået solo. Men for RZA eksploderede hans karriere, da han dannede en gruppe, Wu-Tang Clan. RZA havde først en aftale med Tommy Boy Records i slutningen af ​​80’erne under navnet Prince Rakeem og udgav en EP i 1991, der inkluderer singlen « Ooh, I Love You, Rakeem. » Videoen portrætterer RZA, født Robert Diggs, som en damemand, og hans lyd, i det mindste på den single, var meget forskellig fra Wu-Tang-melodier. « Det var mere mærketrettet. Jeg gjorde det, men det var ikke som om jeg var mig, » fortalte RZA AV-klubben i 2003 om sin Tommy Boy single. Men inden for to år efter, at sangen blev frigivet, dannede rapperen og producenten i New York hans forskellige vennegrupper for at skabe Wu-Tang Clan, og de udgav deres klassiske debut i 1993 Indtast Wu-Tang (36 kamre).

    Derudover markerede RZA et mærke i Hollywood ved at skrive sange til Quentin Tarantino’s Kill Bill: bind 1 og Kill Bill: bind 2, mens han stadig hjælper Wu-Tang Clan med at opretholde sin position som en af ​​de mest respekterede rap-grupper nogensinde. « De var og er det mest autentiske band og brand i hiphop, og det hele starter med RZAs vision, hans sange og hans kamp, ​​der manifesteres i musik, » sagde Merck Mercuriadis i en erklæring fra 2020 (via Bred vifte) da det blev meddelt, at hans firma Hipgnosis Songs købte 50% af aktierne i udgivelse, ophavsret og skrivning af RZAs sange.

    LASCIA UN COMMENTO

    Per favore inserisci il tuo commento!
    Per favore inserisci il tuo nome qui