Home Music De bedste og værste Super Bowl Halftime-shows rangeret

De bedste og værste Super Bowl Halftime-shows rangeret

74
0

Ah, Super Bowl. Den ene gang hvert år kommer amerikanere sammen som en stor, glad familie over en fedtet papirplade med kyllingevinger og foregiver at forstå forskellen mellem en stram ende og en første ned. Den ene er en … leg? Eller noget? Lad os være ærlige – medmindre du er onkel Nicky, der stadig græder over det brutale Steelers-tab, er du bare her til pauseshowet. Men vidste du, at Super Bowl-pausen viser, hvordan der stadig er en relativt ung tradition? Det er rigtigt – folk plejede faktisk at se Super Bowl til spillet.

Indtil 1990’erne tog den strålende gluttonære produktion, der samler amerikanere omkring fjernsynet i cirka tolv minutter om året, en helt anden form. Forestillingerne var for det meste frynseklædte college-bands, der spillede odes til Amerika eller Disney-kunstnere, der sang nostalgiske melodier – den første Super Bowl Stage blev ikke engang bygget indtil 1986, ifølge Washington Post. I dag er Super Bowl-pauseshowet praktisk talt sin egen begivenhed. Når alt kommer til alt, hvor mange andre fodboldkampe har endda de dybeste sportshatere, der skynder sig ind i lokalet for at se underholdning i midten af ​​spillet? Og som med al live underholdning har disse mid-game briller været både katastrofale og dejlige. Her er vores liste over de mest mindeværdige shows, rangeret fra « cringe-inducing » til « show-stop. »

Nye børn på blokken blev bumpet for nyhederne

The New Kids on the Block pauseshow satte scenen (bogstaveligt talt) for en ny genre af Super Bowl-forestillinger. Billboard-topping supergruppen, som var det største drengeband i verden på det tidspunkt, genererede en hidtil uset brummer til pauseshowet. Den Disney-sponsorerede forestilling starter med Mickey og banden, der stræber efter en skræmmende, ordløs acapella-version af « It’s A Small World After All », (som svarer på det brændende spørgsmål, « Hvad ser du, før du bliver myrdet på tekoppen ride? « ) og skifter ind i den forventede montage af dansende børn i gammeldags kostumer.

Men vent! Omkring et minut og tredive sekunder ind sker der noget: en stemme, som vi kun kan antage, er Walt Disney’s spøgelse kommer på mikrofonen for at annoncere en særlig godbid til « de væbnede styrkers børn » (formodentlig børnene til servicemedlemmer, ikke små super soldater) – de nye børn på blokken! Gutterne synger akavet et par sange, før vi får en anden « Small World » -rendition, da annoncøren fortæller publikum, at det er tid til et « kortstunt » (en tradition, som UC Berkeley hævder at have opfundet). Alt i alt havde Super Bowl XXVs pausetid et temmelig sikkert show, omend et, der « fortsat stort set er glemt, » ifølge Atlanterhavet, som også påpeger, at showet faktisk ikke blev spillet i pausen. I stedet udsendte ABC en opdatering om Golfkrigen, og en (barmhjertigt) forkortet version af showet blev spillet efter spillet sluttede.

Bruno Mars / RCHP mashup var et rod

Mens vi ikke kalder Super Bowl XLVIII pauseshow dårligt, kombinationen af ​​Bruno Mars’s glatte, valmueudformning med de grungy Red Hot Chili Peppers virkede mere som en beslutning i sidste øjeblik end en bevidst udformet parring. I overensstemmelse med en uudtalt Super Bowl-tradition starter 2014-showet med (hvad ellers?) Et kor af syngende børn. Mars dukker derefter op på tromlerne og overrasker mange, der ikke var klar over, at han kunne spille instrumentet. « Jeg kan ikke lide, at Bruno Mars er en bedre trommeslager, end jeg er, » tweeted Mountain Goats ‘trommeslager Jon Wurster. Mars og hans band, The Hooligans, rocker ud i metalliske guldjakker, og vi begynder at glemme, at Red Hot Chili Peppers overhovedet er på regningen, indtil Mars ‘tekster skifter til en lidt doo-wop-inspireret version af « Give it Away ». tilskyndelse af de energiske 90’ers legender til at dukke op.

Dette show forårsagede oprør på Internettet, men det var ikke al ros, da kritikere bemærkede, at kun Mars og RHCP-frontmand Anthony Kiedis faktisk udførte deres dele live. Mars lukkede showet med kroning « Just the Way You Are », mens fyrværkeri fyldte himlen. Publikum gik i nød, men andre steder var ikke alle fan. Konsekvens af lydfor eksempel opsummerede det på denne måde: « At se bandet spazere ud og hoppe omkring at synge et spor fra 1991, mens denne unge, varme popstjerne gjorde sine ting, var en værre matchup end Denver’s offensive linje og Seattles all-in forsvar. » Av.

Der er en grund til, at der kun har været et lands-tema pauseshow

I 1994 forsøgte Super Bowl XXVIIIs pauseshowarrangører at afbalancere Michael Jacksons popfyldte forestilling i 1993 med et show, der var helt dedikeret til countrymusik, kaldet « Rockin ‘Country Sunday », ifølge The Buffalo News. Showet, som var et passende tema for dette års Atlanta-baserede spil, indeholdt solide, forudsigelige forestillinger fra nogle af countrymusiks største stjerner og en virkelig absurd mængde line-dansere, der tilfældigvis var perfekte til « Boot Scootin ‘Boogie » æra med countrymusik.

Showet slutter med et følelsesladet kor af « Love Can Build a Bridge » og selvfølgelig fyrværkeri. Vores foretrukne øjeblik? Wynonna Judd bælter « No One Else on Earth », når stafettenspidser, der bærer lyssværd, omgiver scenen. Bonus peger på denne optræden til en Stevie Wonder-komo og Travis Tritt’s spektakulære kombination af multe-og-ruskind-frynser (vist ovenfor). Den skæve forestilling var sidste gang, vi så et Super Bowl Halftime-show i landet, ifølge Billboard, som påpeger, at den eneste landekunstner, der prydede Super Bowl-scenen siden 1994, var Shania Twain i 2003. Hvorfor? Nå, som Grib fastslår i sin egen rangordning af moderne pauseshows, som sætter honky-tonk hullabaloo næsten død sidst, « en enorm del af publikum » var ikke fortrolig med meget af det materiale, der blev udført, hvilket gjorde det « til et halvt show at glemme. « 

Når en persons karriere dør, er det ikke godt, ikke?

Selvom det sandsynligvis ikke er det bedste pausemusik musikalsk (ikke for at slå den poetiske stil af Kid Rock ud), er Super Bowl XXXVIII pauseshow bestemt den mest mindeværdige fodbold-tilstødende hukommelse for alle født efter 1995. Ja, der var noget fantastisk sang, dans rapping og outfits (især Jessica Simpson i disse rockin ‘sequin cowboy støvler og underskrift Daisy Dukes og Kid Rocks kontroversielle flagponcho, som tjente ham til en skæld fra VFW), men lad os være rigtige – stjernen i showet var Janet Jacksons berygtede « garderobefejl. »

Ifølge BBC, Skulle Justin Timberlake rive et panel på Jacksons bryst væk for at afsløre en rød blondebh (koreograferet selvfølgelig til ordene « Jeg skal have dig nøgen i slutningen af ​​denne sang »), men Jacksons bare bryst var afsløret i stedet. Hændelsen, der blev kaldt « Nipplegate » af medierne, sluttede effektivt Jacksons karriere. Ifølge Vox, blev hun beskyldt for ulykken af ​​MTV, sortlistet af Viacom, og fik en kraftig bøde. År senere bebrejder fans stadig Timberlake for at lade Jackson tage efteråret. I modsætning til Jackson blev han ikke bedt af CBS om at frigive en undskyldning på trods af hans rolle i den skandaløse hændelse, der næsten opfandt forsinkelsen på fem sekunder (og angiveligt gav grundlæggeren af ​​YouTube sin idé til hjemmesiden).

Mens Jacksons karriere til sidst kom sig, overskyggede spøgelsen fra 2004-showet stadig Timberlakes dystre tilbagevenden til scenen i 2018.

Den pop-rock-rap melange, der ikke skulle have fungeret, men det gjorde det ganske lidt

Nogle år ser det ud til, at de mennesker, der koordinerer Super Bowl-pauseshowet, kun serverer os en stor skål (ordspil beregnet) med superstjerne gryderet i håb om, at vi kan lide nogen på scenen. Det er ikke altid den bedste fremgangsmåde, men når vi bevæger os ned fra vores shows fra de shows, der floppede til de shows, der blinkede, må vi sige, at kast-det-alt-til-væggen-strategien fungerede overraskende godt i 2001 , da dad-rock hæfteklammer Aerosmith fik følgeskab af en rollebesætning lige fra Billboard Top Ten.

Super Bowl XXXVs pauseshow var top 2001, startende med en campy introduktion, hvor Ben Stiller gav et garderobeskab pep-talk til kunstnerne og introducerede gruppen som « Aerosync … super-duper supergruppe, der er ved at rocke den hårde kerne. » De to bands sprang derefter på banen, og energien var håndgribelig, da publikum jublede, og raske fans holdt hjemmelavede skilte op, der erklærede deres kærlighed til ‘NSync (undskyld, Aerosmith). Showet havde alt – en matchende denim-æra Britney og Justin strutter deres ting til « Walk this Way », Steven Tyler laver … en slags dans, Mary J. Blige og Steven Tyler fik øjne, da de krøllede ind i en delt mikrofon, og Nelly afbryder det hele med en skarp, energisk solo.

Var det hele « dybt, virkelig rodet » som CBC beskrevet det? Ja, men det er indlysende, at de alle får en eksplosion, og vi elskede hvert minut af det.

2015 var Left Sharks tid til at skinne

Katy Perry og Missy Elliott bragte den absolutte varme til Super Bowl XLIX pauseshow med en forestilling, der VICE forfatteren Kat George (ganske vist noget ironisk) kaldet « det bedste halvspil, der nogensinde var. » Og vi ignorerede det, fordi vi blev for distraheret af en dansende haj. Mens 2015-showet tydeligvis ikke toppede vores liste, inkluderede det så mange fantastiske øjeblikke (hvoraf mindst Katy Perry kørte på en enorm geodesisk løve i en kjole lavet af flammer). Men højdepunktet på showet var en forestilling « Teenage Dream » forestilling, der indeholdt en backup-dansende Great White, som ikke syntes at vide, hvad der foregik.

Left Shark blev, som han blev kendt, omdannet til et kulturelt fænomen, for ikke at nævne et populært, hvis ikke osteagtigt Halloween-kostume. NPR rapporterede, at Bryan Gaw, manden bag den tandede maske, var en mangeårig Katy Perry backup-danser, der så en mulighed for « ytringsfrihed » og tog den. Resten af ​​showet var Missy Elliots tid til at skinne. Hollywood Reporter endda skar af, at « Work It » -konkurrentens show-stop-forestilling fik Perry til at ligne « som opviklet tyggegummi fast på Elliotts sko. » Yikes. Alligevel ved vi, at den virkelige stjerne i dette show var den kødædende fisk, der vidste, hvordan man boogie.

Diana Ross forlod Super Bowl XXX pauseshowet som ‘en ægte diva’

Superstar-divaen Diana Ross skabte overskrifter under Super Bowl XXXs pauseshow med en blændende forestilling, der blev afsluttet med en spændende helikopterudgang sat til melodien af ​​ »Jeg vil overleve. » Men inden det spikrede Ross showet med fire kostumeændringer, der hver især er værd at få sin pris. Vi synes tilfældigvis, at hun fortjener alle kudos for sin fantastiske guld gulvlængdejakke alene (vist ovenfor).

Showet indeholdt også gospelsangere, et kortstunt, der fik publikum til at stave « LOVE » under « Chain Reaction » og fyrværkeri i midten af ​​showet. Den virkelige godbid var imidlertid i afsendelsen: i et træk, som Chicago Tribune kaldet « den største overraskelse » i 1996-showet, forlod Motown-dronningen arenaen med helikopter, med benene bogstaveligt hængende i luften og så perfekt klar ud, mens hun blev flyvet fra stadion, mens hendes stemme stadig bøjede sig over højttalerne. For at køre punktet hjem til seerne lyder teksten over udsendelsen « en ægte Diva ved, hvordan man laver en storslået indgang OG en jævn storslået udgang. » Vi må sige, at vi er enige!

Forventede nogen, at Beyoncés Super Bowl-pauseshow var noget andet end ikonisk?

Beyoncés kraftudførelse i Super Bowl XLVII-pauseshowet havde alt at gøre med en tidløs klassiker: Utrolige vokaloptrædener. Spændende koreografi. Læder bodysuits! Det fødte endda en utrolig populær meme med sangeren i en mindre attraktiv stilling, som tog internettet med storm, efter at Beyoncés publicist anmodede om, at de « ikke-smigrende fotos » blev fjernet fra Buzzfeed.

På trods af den pinlige foto-gaffe var showet dronning Beys kroning, idet han lod verden vide, at denne tidligere pigegruppeleder kunne styre verden alene. Beyoncé selv husker pauseshowet 2013 med ærbødighed. ”Det er en af ​​de magiske forestillinger, som du ikke kan genskabe,” fortalte hun senere CBSog tilføjede: « Jeg ville have, at det skulle være noget ikonisk og noget, som folk aldrig ville glemme. » Stadionet mistede endda strømmen efter showet (hvilket, det skal siges, ikke var skylden i Beyoncés stærke ydeevne), hvilket gav sangeren en passende dramatisk afslutning på et uforglemmeligt show. Det er umuligt at vælge et yndlingsmoment fra dette, men det er svært at toppe den genforenede Destiny’s Child’s snappy, vokale harmoni.

Michael Jacksons pauseshow var det, der ændrede dem alle

New York Times kaldte Michael Jacksons Super Bowl XXVII-forestillingsperiode ved pausen den, der « omdefinerede Super Bowl. » Mens Jackson objektivt stillede et storslået skuespil, var det måske endda mindeværdigt, fordi det fulgte pauseshowet i 1992, som Rolling Stone kaldte « legendarisk forfærdeligt. » Megastjernens signaturkoreografi og pantheon af hits gav publikum og seere energi som aldrig før og satte en standard for de højtprofilerede produktioner, der ville komme efter den.

Ifølge The New York Times, Jacksons optræden var det første Super Bowl-pauseshow, der opnåede højere ratings end selve den sportslige begivenhed, hvilket markerede Super Bowls overgang fra et fodboldmesterskab til en « mega-begivenhed, der inkluderer et spil. » Showet fremhævede Jackson, der først dukkede op over en kæmpe skærm i et røgpust til en ekstatisk skare, før han tilsyneladende transporterede til hovedscenen. Især begyndte Jackson ikke sit show med det samme som andre kunstnere har tendens til, men snarere brugte han næsten to fulde minutter på at baske i mængden af ​​energi, før han startede i sang og dans.

Jacksons outfit, en ikonisk jakke-og-sele-getup, inspirerede endda Beyonces 2016 Super Bowl pauseshowdragt i 2016. Taler med Essens, Sagde Beyoncés stylist, at hun modellerede tøjet efter Jacksons delvis, fordi hans forestilling i 1993 « markerede en ændring i global interesse for pauseshowet. » Efter Jacksons legendariske optræden, Super Bowl-pauseshow forvandlet fra lavenergi, familieorienterede anliggender til de stjernespækkede briller, de er i dag.

U2s Super Bowl-pauseshow var et helbredende øjeblik

Kan lide dem eller ej, U2s Super Bowl XXXVI pauseshow har bestemt haft indflydelse på seerne. Showet fandt sted kun fem måneder efter, at begivenhederne den 11. september 2001 vendte verden på hovedet, og amerikanerne var stadig på vej med det utrolige tab. Den « meningsfulde, transcendente hyldest », som GQ kaldte det, var helt dedikeret til ofrene for 9/11. Forestillingens finale, « Hvor gaderne ikke har noget navn », omfattede en massiv skærm med navnene på ofrene fra 11. september rullet i baggrunden og afsluttede med Bono, der afslørede amerikansk flag-tema foring af hans jakke.

Mens sådanne skærme kan virke osteagtig for seerne i dag, GQ redaktør Ashley Fetters opsummerede landets modtagelse efter 11. september til showet: « Jeg kan ikke forestille mig, at jeg ikke begraver mit ansigt i mine hænder, hvis jeg så det ske på live-tv i dag; det er en anden tid, Amerika er et vredere sted, og jeg er vokset op og er blevet en voksen, der børster over denne slags po-face offentlige udtryk for ekstrem empati. Men dengang, whoo, dreng.  » Hun var ikke alene; fans gik absolut bonkers for denne inderlige hyldest (udført på en hjerteformet scene, ikke mindre) givet af de talentfulde irske rockere.

Prince havde ikke brug for nogen hjælp til at arrangere det største Super Bowl-pauseshow nogensinde

Prince’s Super Bowl XLI pauseshow blev accepteret med næsten universel ros – Miami Herald kaldte showet « pausens guldstandard », og det vises tæt på toppen af ​​enhver rangeret liste over Super Bowl-pauseshows (nu inklusive vores). Blottet for begivenhedens normale ekstravagance er dette show bemærkelsesværdigt for dets relative mangel på flash (godt bortset fra den passende torden-og-lyn introduktion), hvilket giver indtryk af, at der er et fodboldkamp, ​​der afbryder en Prince-koncert, ikke den anden vej rundt om. Som musikkritiker Jon Pareles sagde om forestillingen (via Yahoo Nyheder!): « At Prince-sættet er så vildt … han promoverer ikke sig selv, han laver bare musik. Det er dybtgående, og det er højt, og det er funky … det er bare en kunstner, der ryster hele verden. »

Showet i 2007 huskes måske mest kærligt som showet, hvor naturen i sig selv blev en speciel effekt, da Prince udførte « Purple Rain » i en absolut regnvejr (på en scene formet som Prinsens adopterede « Love Symbol », som har sin egen fascinerende historie). Mens den voldsomme storm måske har freaket enhver normal person, der springer rundt på en åben scene med en elektrisk guitar, havde Prince angiveligt det mest perfekt prinslignende præ-show-respons på vejret (via Billboard): « Kan du få det til at regne hårdere? »

LASCIA UN COMMENTO

Per favore inserisci il tuo commento!
Per favore inserisci il tuo nome qui