Home Movies Beyonce musikvideoer: Små detaljer, du gik glip af

Beyonce musikvideoer: Små detaljer, du gik glip af

31
0

Beyoncé Knowles er et omvandrende ikon. Uanset om du lytter til hendes musik og forbinde med hendes kunst eller ej, kan ingen benægte den indvirkning, hun har gjort på musik, stil og udtryk. Med sin dedikerede fanskare og verdens øjne, der ser hende hvert skridt, bliver alt, hvad Beyoncé gør, bemærket og talt om. Hendes udgivelser omdefinerer branchestrategier, hendes liveoptrædener får flere visninger end andre kunstnere, og hendes rekorder slår rekorder.

Men det er hendes musikvideoer, vi er mest interesserede i. Når Beyoncé laver en video, bliver hun sjældent genstand for en anden persons vision. Hun arbejder sammen med anerkendte instruktører for at hjælpe med at udføre sine egne ideer, og resultaterne er ofte bemærkelsesværdige. Hun har skabt nogle af de mest sete og mest elskede videoer gennem tiderne. Og det er måske derfor, det er så utroligt, at der stadig er ting, som folk har savnet i disse kunstværker.

Fra skjulte detaljer til store kontroverser og alt deri mellem, her er nogle af de små ting, du gik glip af i Beyoncés mange ikoniske musikvideoer.

Aber**t for kunst

Når Beyoncé og Jay-Z overtog Louvre for at skyde videoen til « Aber ** t, » det kunstneriske udtryk for den verdensberømte par tog i centrum. Hvert billede i videoen leverer en mangesidet besked til seeren, nogle hårdhændede og nogle subtile og komplekse. Mens vi kunne fremhæve flere øjeblikke fra de seks minutters video, lad os fokusere på et skud, der sandsynligvis bedst bærer et budskab, der er gentaget i hele det visuelle i forskellige steder: scenen med Portræt af Madame Récamier.

Den berømte Jacques-Louis David maleri er bemærkelsesværdig for sin ufærdige baggrund, men denne video vedrører sig selv med forgrunden. Ved at placere to sorte dansere iført lignende hoved-wraps til franske tjenere under maleriet af den liggende Madame Récamier, er billedet reframed til at omfatte de sorte kvinder, der blev slettet fra den oprindelige indstilling. Ifølge The Guardian, repræsenterer disse kvinder « den tavse, uhuskede, og usynlige arbejde bag kvindens rigdom og finery. »

Så faktisk, Beyoncé, Jay-Z, og deres team af dansere indtager en traditionelt hvidt rum i videoen og satse deres jord.

Hot sauce i hendes taske

I Beyoncé’s sang « Formation », hun leverer linjen « Jeg fik varm sauce i min taske. » Ifølge Genius, linjen hentyder til sangerens ydmyge Louisiana rødder og KFC Freestyle udført af basketballspiller Delonte West, der engang gik viral online. Selv om det blev stenografi for at holde sin kultur tæt ved, uanset hvor de går, Beyoncé gav linjen ny betydning, da hun faldt hendes visuelle album, Lemonade.

I videoen til « Hold Up » fra dette album, tager Beyoncé en baseball bat fra en dreng på gaden og begynder at ødelægge næsten alt på hendes vej med det. Som bemærket af Faktum magasin, denne del af videoen synes at være inspireret af Pipilotti Rist’s video til « Ever Is Over All », men det er baseball bat, der er vigtigst at Beyoncé fans.

På visse punkter i videoen, kan ivrige øjne seere bemærke, at flagermus i Beyoncé hænder er indgraveret med ordene « hot sauce. » Sure, kan dette bare være en sjov throwback reference, men det kan også tjene som en advarsel om, at sangeren bærer noget lidt tungere end Tabasco sauce i hendes taske.

Fremsætte en erklæring

Budskabet i Beyoncés sang « Formation » er klar til fortolkning. Gennem sin titel alene, sangen synes at fremme en forenet bevægelse. Kombineret med teksterne og billederne i videoen bliver sangen en slags protest. Faktisk har folk selv vedtaget det som en « sort magt hymne. » Nogle mennesker tog det til en anden ekstrem, hvilket tyder på, at videoen var « antipolitiet, » især billedet af en synkende politibil og henvisninger til politiets protester.

I Beyoncés sind er al god kunst kontroversiel. Alligevel insisterer hun på, at det eneste, hun er imod, er politibrutalitet. « Enhver, der opfatter mit budskab som anti-politi er helt forkert. … Jeg er imod politiets brutalitet og uretfærdighed, » fortalte hun Elle, Bemærke, « Hvis fejre mine rødder og kultur under Black History Month gjort nogen ubehageligt, disse følelser var der længe før en video og længe før mig. »

En del af at fejre kultur i denne video betyder celebrating Black Lives Matter bevægelse. Mens barnet danser foran en politi linje og genskabe « Hands up, ikke skyde » symbol på bevægelsen giver en mere eksplicit henvisning, to mindre detaljer kan blive savnet. Den første er barnets mørke hættetrøje, et protestsymbol, der opstod efter nedskydningen af Trayvon Martin. Den anden er de graffitied ord « Stop skyde os, » som kan ses kort. Ingen af disse symboler er angreb på politiet. Snarere, de er udtalelser mod misbrug udført af myndigheder.

Skønhed i pauserne

Der er en masse foregår i videoen til « Sandcastles », men for en sang om ar og tilgivelse, måske den mest betydningsfulde billede er krakket skål nær et minut mærket. Dette er ikke nogen almindelig revnet skål. Selvom Beyoncé synger af « retter smadret på min tæller fra vores sidste møde » (via Genius), er denne skål blevet smukt og møjsommeligt repareret.

Skålen i videoen er lavet gennem en kunstform kaldet Kintsugi. Denne japanske keramiske praksis bringer brudte retter tilbage til livet og samtidig fremhæve deres revner. Ved at støve lak med guld eller bruge flydende ædle metaller til at foretage reparationer, bliver revnerne en central del af stykket, hvilket giver det historie og karakter.

Tilstedeværelsen af denne skål i videoen til « Sandcastles » giver Beyoncé at gøre en symbolsk gestus. Som Kosmopolitiske antyder, at skålen kunne repræsentere det faktum, at « Bey og Jay er i et endnu bedre sted nu for at arbejde gennem de hårde tider. » Det kunne også være et symbol for Beyoncé selv. Efter at have dedikeret en stor del af albummet til referencer for ægteskabelige problemer og utroskab, kunne Beyoncé være skålen og Lemonade guldlak, der fremhæver hendes ar?

Beyonce bogstaveligt funkler

I årenes løb har Beyoncé påvirket mode på alt for mange måder at liste, men hun har været kendt for at don enkelhed på sit bedste så godt. I « Crazy in Love, » fans forelskede sig i sangerens enkle denim shorts og hvid tank top (via Faderen). Bet selv navngivet « plain hvid tank top » en af sangerens top video udseende. Det blev ikonisk. Men alle tog fejl.

Det var ikke før nogle bag-the-scenes stills fra video skyde dukkede op på Twitter for #15YearsofCrazyInLove at fans endelig blev clued ind på noget: Den hvide skjorte var aldrig almindelig hvid. Det var faktisk sparkly. Konfronteret med denne nye viden, twitter reagerede med præcis mængden af harme, som du ville forvente af kvidre (via Spejlet).

Nu er det ikke ligesom Beyoncé udadtil løj om iført en almindelig hvid tank top. Sandfærdigt, alle, der rent faktisk troede, hun kunne være så almindeligt bør føle sig temmelig fjollet. Hvis du leder efter nogen eller noget at skyde skylden på, så peg din finger på high-definition fjernsyn, som kom rundt for sent at redde os fra denne forlegenhed.

Pretty gør faktisk ondt

I « Pretty Hurts, » Beyoncé’s kritik af skønhed standarder er indlysende, men et par små detaljer kan glide under radaren. Som barn deltog Beyoncé i skønhedskonkurrencer og talentshows (via Mennesker), så hendes personlige erfaring i denne særlige verden var afgørende for at give næring til hendes budskab. Faktisk var en stor inspiration for videoen et billede af hende som barn foran en mur af konkurrencetrofæer. « Jeg var absolut inspireret af dette billede, hun har som barn, hvor hun er foran hendes pejs, der har disse trofæer over det, » sagde videoens direktør, Melina Matsoukas, i en bag-the-scenes klip. « Jeg ønskede at genskabe det og få hende til at bryde dem og vise, at det ikke rigtig forhånd dig at få disse priser, der er bare baseret på ydre skønhed. »

I videoen deltager Beyoncés karakter og de andre skønhedsdeltagere i forskellige ubehagelige handlinger og ritualer for at « holde trit med det pres, som samfundet lægger på os », som Beyoncé delte i den samme video bag kulisserne. Mange øjeblikke er helt klare, såsom de scener, der involverer at få botox og udrensning. Men der er et skud af en kvinde, der spiser vatkugler, som måske ikke registrere for alle. Dette, for de uvidende, er den vat kost, en farlig tendens, hvor folk spiste vatkugler dyppet i appelsinjuice til at føle sig fuld uden at tage på i vægt. Spise disse kan forårsage kvælning, blokeringer, og fejlernæring fra bleget stoffer.

Døtre af støvet

Når Beyoncé udgav sit visuelle album, Lemonade, til at ledsage hendes musik, mange af de smukke billeder mindede folk om Julie Dash’s Døtre af støvet film. Dash – der ifølge en Vanity Fair interview, blev hædret for, at hendes film kan have tjent som inspiration til Beyoncé’s album – så og følte mange af forbindelserne selv. Nogle af de links til filmen var i landskabet skud og i meddelelsen i kernen af de videoer, som bemærket af Bfi. Andre referencer var mere direkte, såsom scenen med Amandla Stenberg og Zendaya sidder i et træ. Men der er et element, der kan have gled af uopdaget af mange.

Både Lemonade Og Døtre af støvet bruge fotografering som et symbol på permanens og modstand. I Dash’s film, som bemærket af Facetter, fotografi skaber varige minder og styrker familiebånd, et middel til at bekæmpe noget, slaveri forsøg på at nedbryde. Beyoncé’s video bruger fotografering på samme måde, men konteksten har ændret sig. I videoen til « Forward », mødre Trayvon Martin, Michael Brown, og Eric Garner holde op billeder af deres afdøde sønner, der blev dødeligt skudt (via Tidspunkt). Ligesom Dash’s film, tjener disse fotografier både som varige minder og som symboler på modstand.

Usandsynlig inspiration

Dansen rutine i « Single Ladies (Put a Ring on It) » er en af de mere genkendelige numre i al musik. Beyoncé og hendes to backup dansere gjorde alt det arbejde på skærmen, der gjorde dansen til en dille. Sammen med JaQuel Knight og Frank Gatson Jr. hjalp Beyoncé også med koreografi. Men den ikoniske dans startede ikke med dem. Det faktisk opstod på scenen af Ed Sullivan-showet i 1969.

Ifølge Gatsons interview med Kosmopolitiske, han og Beyoncé troede, det ville « være dejligt at modernisere » den ældre rutine, så de kom til at arbejde. Mens den 106 & Park, Beyoncé bekræftet dette, om, at hun først så rutinen på YouTube. « Det er disse tre damer, og en af dem er Bob Fosse kone, der er denne koreograf. » Hun sagde: « Det er en tage, og det er sort og hvidt. Jeg tænkte, ‘Wow, hvor fantastisk ville det være nu?’ Fordi videoerne har så mange forskellige nedskæringer og forskellige tager. Bare for at se en nonstop dance video, en tage, hele vejen igennem. »

Men tro ikke, at den oprindelige dans blot var inspiration. Dansene er næsten identiske. Det er kun ved at se dem side om side, at det bliver klart, hvor tæt de virkelig er.

Kalder Quentin Tarantino

Selvom « Telefon » ikke er teknisk set en Beyoncé sang, hun spiller en stor rolle i Lady Gaga video, så vi har besluttet at medtage det her. Plus, den mærkelige video har mange interessante detaljer, herunder en, der helt sikkert vil toppe interesser filmfans. Når Beyoncé først ankommer til fængslet for at hente Lady Gaga i videoen, kan nogle seere genkende det køretøj, hun kører, især hvis de er Quentin Tarantino fans. Lastbilen er « P***y Wagon » fra Dræb Bill. Og det er ikke nogle replika enten. Det er den selv samme lastbil, der blev brugt i filmene. Ifølge Gagas interview med E! Nyheder, videoen var endda delvist inspireret af den berømte filminstruktør arbejde.

« Der er helt sikkert en Tarantino-inspireret kvalitet i videoen, » den « Million Årsager » sanger sagde. « Hans direkte engagement i videoen kom fra ham udlån mig P *** y Wagon. Vi spiste frokost en dag i Los Angeles, og jeg fortalte ham om mit koncept for videoen, og han elskede det så meget, at han sagde: ‘Du skal bruge P***y Wagon.' »

Dans omkring plagiat

Beyoncé ofte trækker fra forskellige påvirkninger i hendes musik og hendes videoer, men sjældent har der været sådan en kontrovers, som da hun udgav musikvideo til « Nedtælling. » Kort efter videoen faldt, en sammenligning video blev udgivet, der fremhævede lighederne mellem nogle af Beyoncé’s dans rutine med Anne Teresa De Keersmaeker’s ballet « Rosas danst Rosas. »

De Keersmaeker, når han taler til en dansk blog (via The Guardian), lagde ikke skjul på sine følelser for forbindelsen. « Jeg vidste ikke noget om dette. Jeg er ikke gal, men det er plagiat, » sagde hun. « Hvad er uhøfligt er, at de ikke engang gider at skjule det. De synes at mene they kunne gøre det, fordi det er et berømt arbejde … Er jeg beæret? Hør, jeg har set lokale skolebørn gøre det her. Det er meget smukkere. »

Senere nedtonede Beyoncé kontroversen. « Det er klart, balletten ‘Rosas danst Rosas’ var en af mange referencer til min video, ‘Nedtælling,' » sagde hun i en erklæring (via Dawn). « Det var en af de inspirationer, der anvendes til at bringe fornemmelsen og udseendet af sangen til live. »

Hjemby helte

I videoen til « No Angel, » Beyoncé fremhæver, hvad der synes at være underbelly af hendes hjemby, Houston, Texas. De mange billeder af tricked-out biler og strippere arbejde sammen med sangens titel og tekster. Efter alt, bringer sangen opmærksomhed til Beyoncé kommer « med en side af problemer, » så fremvisning af den opfattede ikke-engleagtige side af Houston giver mening. Men hvad masser af mennesker savner, er, at mange af de mennesker, der vises i videoen er ikke bare regelmæssig Houstonians. Inkluderet i hele videoen er billeder af nogle af byens mest berømte rappere. Der er Bun B, Scarface, Slim Thug, Paul Wall, Kirko Bangz, Willie D, Trae tha Truth, Lil’Keke, Johny Dang og Z-Ro. Mens der stadig et kærlighedsbrev til Houston, optagelse af disse rappere viser Beyoncé interesse i byens succeshistorier så godt.

Videoens direktør, @LILINTERNET, sagde, at denne opfattelse af Houston var vigtigt for sangeren. « Vi havde så mange Houston legender alle sammen i denne video, og de alle virkelig arbejdet hårdt for at lade os fange Houston ordentligt, » sagde han i et interview med Noisey (Noisey). « Beyoncés hold fandt os sammen med legenderne. Det er hendes hjemby, og hun ville have sine helte repræsenteret. »

Prisen for berømmelse

Der er et øjeblik i videoen til « Jaloux », hvor Beyoncé forlader komforten i hendes palæ for at gå på gaden. Hun snart finder sig selv sværmede og gawked på af hendes tilbedende fans, naturligvis noget, som hun beskæftiger sig med regelmæssigt, hvis nogensinde hun forsøger at gå nogen steder. Selv om dette er en interessant observation om livet i en megastjerne, er det faktisk mere end det. Det viser sig, at denne scene ikke engang var iscenesat på alle. Folk i baggrunden går amok om at se Beyoncé er virkelig går amok om at se Beyoncé.

Ifølge direktøren for videoen, Francesco Carrozzini, sangeren kom ud på St. Marks i New York og kameraerne simpelthen fanget ægte reaktioner fra offentligheden. « Vi virkelig skudt det, » sagde han til MTV Nyheder. « Nogle mennesker i videoen vidste ikke, at vi filmede. » Ikke alene gør dette scenen mere autentisk, det gør også følelser af scenen mere slagkraftige. Beyoncé behøver ikke skuespillere til at vise, hvordan isolere hendes liv i søgelyset kan være. Bare sæt hende på gaden og tænd kameraerne på for at fange vanviddet.

LASCIA UN COMMENTO

Per favore inserisci il tuo commento!
Per favore inserisci il tuo nome qui